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古典艺术渐变:知名艺术家林若熹展现“线意志”

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古典艺术渐变:知名艺术家林若熹展现“线意志”

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图片 2展览名称:线意志展览时间:2017年4月2日15时至4月16日展览地点:中国美术馆1层4号厅

展览开幕式现场

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2018年9月21日下午,许经文水墨展《臙淼》于中国美术馆5号厅开幕。展览展出水墨画家许经文近几年以云、林为主题创作的“风竹”、“幻”两个系列的作品四十余件,是许经文继“帷幕”、“无题”、“素风景”系列之后在水墨语言与题材上的最新尝试与阶段性总结。许经文现任职于徐悲鸿纪念馆,他的水墨既对传统笔墨有所承继,又结合他的生活感受和当代社会的发展而进行了一定程度的创新。

  此展是中国艺术研究院为进一步贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话等系列重要讲话精神,全面展示中国艺术研究院的创作力量所推出的第四次“学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话精神系列展”。展览由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成,将分批分期在中国美术馆举办。本次参展艺术家为林若熹,他长期致力于中国画的创作与探索研究。

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图片 5千手万物 183×120cm 纸本设色 2016

徐悲鸿纪念馆党委书记高小龙讲话

  已故著名美术理论家迟轲先生,在1992年这样评价林先生:“他的笔法,已不限于唐人所说“劲紧联绵”,而是粗细兼用,墨法则更加以浸晕泼洒;他的用色也常常越出“随类敷彩”的限制。他的章法则融和现代绘画以至现代工艺设计的构成方法,不但突破传统格式,且极富于视象的表现力。”“更为重要的是,他的每幅画都含有不同的诗境(他自己就常常写具有现代意味的新诗)。所以,统观他的作品,已完全超出了‘以似为工’的要求,也不仅仅是‘不似之似’或‘似与不似之间’。他的画可以令人联想到大自然,或说含有自然的‘影子’。虽然局部的细节可以十分逼真,但却是艺术家自己独造的世界。这种观念上的变革,是艺术创新上的根本性的东西,而不单是笔墨色彩上的变化。”

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图片 7好结果 150×201cm 纸本设色 2016

艺术家刘巨德讲话

图片 8今夜 225×195cm 纸本设色 2014

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  已故著名美术理论家陈少丰先生:“林若熹在花鸟艺术上一向以努力学习,刻苦钻研著称,但他不受前人已有风格所局限,总是力求创新,寻求足以表达自己独特的审美感受,铸造有自己特色的艺术语言,创造现代感:即不同于以前,也有异于潮流的、独树一帜的艺术风格。”

中国艺术研究院中国画院副院长许俊讲话

图片 10明华 46×70cm 纸本设色 2016

本次展览由评论家段君担任策展人。对于展览主题“臙淼”,段君解读道:“许经文近两年的新作相较前一个阶段,画面语言更加纯粹,他将过去作品中的一些元素单独提炼出来,使作品的面貌产生了很大转变,也更趋向中国画的本质。‘臙’指胭脂,也就是许经文画云所用的主要颜料,这个颜色在中国画的传统中一直作为辅助性的色彩,而许经文把它推到前台,作为画面的主体色出现;‘淼’是他画面的一种烟云淼淼、缥缈变化的风格特征,许经文很强调对画面意境和古意的营造,画竹子强调一种‘疯’竹和魔性的感觉,与龚贤倪瓒有一种相继的呼应。”

图片 11时间记忆 61×61cm 纸本设色 2016

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  郎绍君先生(著名美术理论家、中国艺术研究院研究院、博士生导师)认为:“林若熹的画,在工笔花鸟的根基上,扩及到工笔人体、写意花鸟、彩墨山水,在技巧层面由勾勒填色兼及白描、没骨、泼墨、撞水撞粉等等。他在解读中国画传统的同时,更对它作了一番认真而广泛的实践。这实践富于探索性,没有风格化;这探索包涵着借鉴现代艺术的某些因素,但没有远离传统,还属于古典艺术式的渐变而非现代艺术式的突变。”

艺术家许经文

图片 13飞龙 186cm×97cm 纸本设色 2011

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  张朝晖先生(美术理论家)这样评价林先生的作品:“他吸收和借鉴岭南绘画撞水撞粉的传统,并创造性的加以灵活运用,使传统的的技巧在新的历史条件下寻找到生存空间和转换契机。……使他的画将民族特色、地域色彩、东方韵致和现代品味巧妙而又自然的结合在一起。”

展览现场

图片 15基础 176×145cm 纸本水墨 2012

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图片 17红椿春雪 203×180cm 纸本水墨 2016

展览现场

  严善錞博士(深圳画院副院长):“林若熹的艺术实验基本上属于艺术语言范畴而不属于艺术观念范畴,他所关注的中心课题是通过研究调整和重新解释传统语汇去寻找一条超越传统的途径。但这种实验的启示意义却有可能是观念层面的,那就是,任何艺术传统,只要我们对它感兴趣,它都有可能复活它的欣赏价值,成为我们新的文明中的一部分。”

中国美术馆党委书记张士军,徐悲鸿纪念馆党委书记高小龙,徐悲鸿纪念馆副馆长魏文强,清华大学美术学院教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德,中国艺术研究院中国画院副院长许俊,北京画院副院长吴洪亮,清华大学艺术博物馆学术部主任徐虹,宋庄当代艺术文献馆执行馆长吴鸿,中国人民大学文学院教授夏可君,四川美术学院美术学系主任何桂彦,中央美术学院中国画研究学部主任于洋,《美术》杂志副主编盛葳,保利拍卖中国当代水墨部总经理安蓓,原故宫博物院研究室主任余晖等嘉宾出席展览现场。开幕式上,高小龙、刘巨德、许俊、徐虹和艺术家许经文先后讲话。

图片 18宣威 79×94cm 纸本水墨 2016

刘巨德在开幕式上说:“许经文虽然是一位较年轻的艺术家,但是从他的作品中能够感受到艺术家对艺术的执着追求和对中国画笔墨精神的探索。他的创作非常自然也很自由,画面上蕴含着一种中国画的缥缈、氤氲的气象。他笔下的竹子更像是一片竹海,有一种禅宗的意味和幽深的境界,这是一种可贵的心境。一个艺术家最重要的是对艺术的体悟和对自我心迹的表达,他虽然师从艺术家许俊先生,但是作品与老师的面貌截然不同,走出了自己个人的艺术道路。”

  新近,张桐瑀先生(中国国家画院研究院、中国画学会常务理事兼副秘书长)这样评价林先生:“林若熹先生的花鸟画在上世纪八、九十年代就名播大江南北,然而,他没有停止探索的脚步,没有(不仅)将他已有的成就发扬光大,而是(而且)向更广阔的天地披荆斩棘,他除了花鸟画外,人物、山水皆能,工笔、写意兼善,这一切都来自于他对艺术探索的好奇心以及对自我的不满足,他是一位永远走在探索路上的歌者。”

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素风景之三 180x90cm 2014 纸本水墨

  松亭 193×530cm 纸本水墨 2012-2014

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图片 22林若熹

幻系列之一 117x78cm 2016 纸本水墨

  1963年出生,北京人,祖籍广东惠来。

从2008年开始的“帷幕”、“无题”系列,经由2014年的“素风景”系列,再到本次展览的新作,从创作感受上,许经文经历了从“完成一件作品”过渡到“直抒胸臆自由表达”的创作阶段。他作品的关注和表达对象取材自身边的事物和自然中习以为常的现象。“为什么把云从山水中提炼出来,我们现在生活的环境与古时候完全不同,城市中很难看到那些自然的山山水水,但是云却是我们抬头可见的自然现象。所以大概从两年前开始,我开始观察天空的云,慢慢产生了很多对人生、对现实的感悟,艺术表达开始倾向于内心。从云到对烟的表现是一个自然的过程,这些平实的素材对我内心是有冲击的。烟云看得见但抓不到,这和我们当下的生活状态很贴切,你去追求一些东西,它实实在在却又虚无缥缈,一直在变幻。这批新作实际是我内心的一种图示。”许经文告诉记者。

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